Might Crown pisan España por primera vez

Mighty Crown, los exponentes número 1 del reggae sound system mundial, aterrizarán en la sala Mephisto de Barcelona el próximo viernes 12 de junio para demostrar con su show reggae-dancehall por qué son los reyes de los sound clash de todo el mundo. Compartiendo cartel con los japonenes estarán también Nyahbingi Sound, King Horror y Skorea Sound, todos ellos jugando como locales.
(Ver street view de la sala)

Son ya casi 20 años de experiencia en este mundillo, y desde que ganaron el prestigioso World Clash en 1999 no han parado de contribuir con diferentes proyectos a la difusión de la cultura reggae desde su trabajo. Discográfica, marca de ropa, agencia de artistas, programas de radio... Un colectivo nipón éste que lleva la bandera de la cultura reggae a cualquier punto del globo donde actúan. Esta será la primera vez que pisan suelo español, y con el respaldo en el stage de los sonidos de la crew catalana representados por Nyahbingi Sound, King Horror y Skorea Sound, seguro que harán de la cita un espectáculo inigualable para todo aquel amante de los sonidos jamaicanos.



Biografía

Mighty Crown se fundó en 1991 en Yokohama, Japón, de la mano de varios amigos amantes de la música jamaicana. Poco a poco se fueron haciendo conocidos a nivel local gracias a sus sesiones en clubs y a sus mixtapes autoproducidas. Tras armar su propio equipo de sonido en 1994, este joven colectivo empezó a participar en sound clash japoneses, convirtiendose en 1998 en los campeones nacionales sin rival alguno. Desde ese momento, Mighty Crown ha liderado la escena dancehall en Japón.

Pero Japón no es el único país que acoge actualmente sus actuaciones. Desde la creación de este colectivo, Masta Simon y Sami-T, así como el resto de componentes de Mighty Crown, han tenido claro que su amibición no tenía fronteras. Empezaron a residir regularmente en Estados Unidos a principios de los 90, donde gradualmente aprendieron patois, la lengua jamaicana del ghetto, y también el funcionamento interno de la industria de la música jamaicana. Tras actuar regularmente en clubs de Brooklyn y Manhattan a partir de 1992, en 1999 se presentan al prestigioso World Clash, evento que acoge a los sound systems más potentes de todo el planeta. En su primera aparición en este evento anual derrotan sin contemplación al resto de participantes, jamaicanos y estadounidenses, usuales vencedores de estas competiciones. Desde ese momento, Mighty Crown se convierten en un fenómeno de masas, paseando sus grabaciones exclusivas por Estados Unidos (New York, Miami, Tampa, Orlando, Atlanta, Houston, Boston, Washington DC, Virginia, Conneticutt, New Jersey…), Caribe (Jamaica, Antigua, Bermuda, Trinidad and Tobago, Barbados…) y Europa (Reino Unido, Alemania, Italia, Suiza…).



A dia de hoy, Mighty Crown se ha forjado un nombre no solo en Japón, sino en todo el mundo, gracias a su tenaz difusión de la cultura reggae en multitud de formatos: programas de radio, sesiones en clubs y festivales, apariciones en televisión, organización de eventos, creación de una marca propia de ropa, creación de su propio sello discográfico, edición de una revista propia de tirada nacional…

Mighty Crown es uno de esos colectivos que confirma al mundo entero que la música reggae es una música sin fronteras, que no entiende de razas, religiones o estatus sociales. Podriamos afirmar que Mighty Crown ha sido una pieza clave en la difusión de música dancehall en su pais y en todo el mundo, gracias al talento, amor y devoción que sientes sus integrantes por la música jamaicana.

A really good job

La gente ansía un trabajo, por lo menos un trabajo. ¿Pero qué te parecería si te ofrecieran un “Really good job”? Nueva oportunidad para soñar. Las estrategias publicitarias están cambiando hacia una oferta utópica que difícilmente no desearíamos para nosotros. “Vengan, disfruten y déjenme que le pague por ello”, parecen decirnos.

¿Os suena aquello de “The best job in the world”? Bueno, olvidadlo ya. Hace un par de semanas se dio por concluido el proceso de selección, teniendo como ganador un afortunado británico. De aquella iniciativa mucha gente se enteró. La exitosa campaña de publicidad y de promoción fue bestial (con un presupuesto de 1,7 millones de dólares australianos/unos 945.000 euros/1,2 millones de dólares), hasta el punto de presentarse a concurso más de 34.000 personas de 200 países diferentes. La crisis aprieta y permite a otros jugar con tus sueños. ¿Quién no soñaba (y sigue soñando) con un trabajo en lo que lo único que tienes que hacer es disfrutar y cobrar (un pastón por cierto), sin más responsabilidad que la de mantener semanalmente un simple blog, hablando de lo bien que se vive la vida en un paraíso terrenal como el de las islas australianas?

Pues bien, se repite la iniciativa. Esta vez el sitio es diferente, pero tampoco está mal. Se trata de la californiana productora de vinos Murphy-Goode Winery. La oferta es jugosa: beber su vino y jugar al poker. ¿No está mal no? Ellos te piden a cambio algo que seguramente ya haces, meterte en el facebook y decir (como en el caso del trabajo de Australia) lo bien que te lo estás pasando y el puntillo tan alegre que tiene su vinillo. Remuneración: 10.000$ al mes con alojamiento y viaje de avión incluido.

No es tarde, el plazo para entregar un video currículum convenciendo a la familia Murphy-Goode acaba el 19 de Junio. Ofrecen 6 meses de contrato para empezar desde el 15 de agosto. ¡Suerte e ingenio!

Algo muere en el alma cuando un poeta se va

Hoy es un día triste.

Ayer falleció a los 88 años de edad el popular poeta uruguayo Mario Benedetti. Popular no sólo por el grado de reconocimiento social tras obtener premios literarios de gran prestigio como el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1999, el Premio Iberoamericano José Martí en el 2001 o el Premio Internacional Menéndez Pelayo en el 2005, por ejemplo. Sino popular en el sentido más esencial del término. Un poeta, un hombre capaz de conseguir hacer llegar un género tan romántico y auténtico como la poesía a cualquier estrato social. Porque la poesía es cultura, y la cultura es popular. O debiera. Gracias Mario por escribirle al amor, por escribir desde el corazón y para corazones. Se va para siempre la pluma de la conciencia. La muerte es la injustica suprema de quienes no la merecen y la venganza mayúscula para aquellos a quienes se la desean.

Hoy es un día triste. Descansa en paz Mario Benedetti.

DESDE EL ALMA
(Mario Benedetti)
Vals

Hermano cuerpo estás cansado
desde el cerebro a la misericordia
del paladar al valle del deseo
cuando me dices/ alma ayúdame
siento que me conmuevo hasta el agobio
que el mismísimo aire es vulnerable

hermano cuerpo has trabajado
a músculo y a estómago y a nervios
a riñones y a bronquios y a diafragma

cuando me dices/ alma ayúdame
sé que estás condenado/ eres materia
y la materia tiende a desfibrarse

hermano cuerpo te conozco
fui huésped y anfitrión de tus dolores
modesta rampa de tu sexo ávido

cuando me pides/ alma ayúdame
siento que el frío me envilece
que se me van la magia y la dulzura

hermano cuerpo eres fugaz
coyuntural efímero instantáneo
tras un jadeo acabarás inmóvil

y yo que normalmente soy la vida
me quedaré abrazada a tus huesitos
incapaz de ser alma sin tus vísceras

Anathema, rock para soñar

Lejos quedan los orígenes ‘doom’ del grupo de Liverpool Anathema, atraídos por un campo más etéreo donde la confección de nuevos entramados musicales hace tiempo que ganaron la batalla a los pesados
riffs. Esto fue lo que se vivió el pasado sábado 9 de mayo en la granadina sala El Tren, donde ante unas 350 personas, los hermanos Cavanagh ofrecieron un completo y agradecido set de más de dos horas.

Pero antes, encendiendo la llama de lo íntimo, quizá demasiado para el tipo de sala, el nuevo proyecto de Dani Cavanagh, Leafblade, sirvió para ir calentando un escenario que pronto ardería en su formato más melancólico y progresivo. Un directo intenso en todos sus momentos. Desde la apertura con “Deep”, seguida de la archiconocida por los presentes “Closer” (benditos sintetizadores y efectos de sonidos) y la coreada “Far Away”, ya se podía adivinar que los hermanos Cavanagh, con Vincent al frente, venían con intención de compartir esas atmósferas de las que tanto se hablan, interpretando canciones intercaladas en ritmo, intensidad y emoción. Igual pasábamos de un tempo existencial, depresivo y tenebroso como en “A simple Mistake”, tema de su último trabajo (“Horizons, 09”), que una bocanada de fuerza nos llegaba con “Empty”. Y de nuevo otro subidón al ambiente con unas “Judgement” y “Panic” enlazadas.

La batería de John Douglas se abollaba al tiempo que el bajo del otro Cavanagh, Jamie, se nos metía en el cerebro. Era Les Smith el que con las notas de su teclado creaba el misticismo. Pero todos al unísono, bordaron un sonido compacto y perfecto digno de los grandes grupos de culto. Turno ahora para tres cortes del vibrante “Alternative 4”: “Lost Control”, “Alternative 4” y “Regret”. No miento si digo que vi un par de ojos envueltos en lágrimas.

Muchos hits más cayeron, y los últimos fueron “Sleepless” y “Fragile”, con el broche final de la versión de Pink Floyd, “Confortably Numb”. Pero nos quedaremos con las sensaciones de un viaje musical que provocó en más de uno, y me consta, la felicidad de haber asistido a una cita con los felices recuerdos del pasado.

Anathema´s Track list

1. Deep (Judgement 1999)
2. Closer (A natural Disaster 2003)
3. Far away (Eternity 1996)
4. Pressure ( A fine day to exit 2001)
5. Angels (Horizons 2009)
6. Inner Silence (Alternative 4, 1998)
7. A simple mistake (Horizons 2009)
8. Anyone anywhere (Judgement 1999)
9. Empty (Alternative 4, 1998)
10. Judgement (Judgement 1999)
11. Panic ( A fine day to exit 2001)
12. Shroud of false (Alternative 4, 1998)
13. Lost control (Alternative 4, 1998)
14. Regret (Alternative 4, 1998)
15. Hope (Eternity 1996)
16. Temporary peace ( A fine day to exit 2001)
17. Flying (A natural Disaster 2003)
18. Dying wish (The silent enigma 1995)
19. Are you there (A natural Disaster 2003)
20. One last goodbye (Judgement 1999)
21. Angelica (Eternity 1996)
22. Sleepless (Serenades 1993)
23. Fragile (Eternity 1996)
24. Confortably Numb (Pink Floyd)

Cultura de club vs club de cultos

Nuevas formas de expresión, movimientos underground paralelos, colectivos hedonistas que buscan en la cultura rave una respuesta a la masificación comercial que ofrecen los medios generalistas. Vuelve el punk en su versión más bizarra, pero esta vez sustituimos la cresta por las gafas de sol.

Atrás quedaron los tiempos de las grandes discotecas, la masificación del personal y el sentimiento de pertenecer a una crew con la que uno ya no se siente identificado. Todo aquello del glamur de ver a un dj venido de Londres en su jet privado, precios desorbitados y modas estéticas banales, está ahora fuera de toda vigencia. Hoy en día, eso no deja de ser otra moda a la que la gente se suscribe, para alinearse y conseguir pertenecer a una comunidad donde el ser comprendido, adoptando comportamientos colectivos, es el objetivo base.

Pero esto no siempre fue así. Al igual que el punk de los 70’ en el Reino Unido, el origen del movimiento electrónico europeo se basaba en una ruptura de los comportamientos standard, que urgían un grito de rabia contra las normas y estilos de vida establecidos. Así pues se entendió que el ritmo repetitivo, con un envolvente sonido grave, agudos electrizantes y todo ello machacado por un pesado bombo a un ritmo superior a los 165 BPM, era la perfecta vía de escape a una cotidianidad aburrida y sin condimentos. Y como en toda vía de escape, las sustancias psicoactivas y químicas hallaron su mejor caldo de cultivo en una generación que volvía a sentir esa adrenalina que la coyuntura económica de la época les robó. Se crearon así comunidades libres y liberales.

En el artículo publicado por El País “Ascenso y caída del dj superestrella”, Xavi Alonso retrata acertadamente la transformación forzosa que el sector de la música electrónica afronta estos días. Habla de una época de ardió por su propio uso y abuso, y del continente americano como el futuro. “El super club es algo ya casi del pasado”, dice Ricardo de Azcuénaga, responsable del sello alemán Cocoon en Latinoamérica.

Ahora volvemos y tendemos de nuevo a una corriente underground. Se valora infinitamente más una sesión clandestina en un ático de un edificio berlinés, una rave abierta en una cementera abandonada de Granada o una fiesta con invitación secreta vía facebook. Todo antes que la típica y desfasada macrofiesta, con macropúblico y en un macroespacio. Se regresa a los principios. Y no sólo en los estilos musicales (que de “avanzados” que son, cada vez se asemejan más a los sonidos sucios y delirantes del pasado), sino a la mentalidad de acercarse a una contra-cultura, reservada ahora sí (de nuevo) a unos pocos -huida de lo masivo-, pero que en esencia responde a una actitud punk contemporánea.

Las nuevas tecnologías, la compleja red de comunidades interactivas y globales, y el enorme flujo de información fácil de acceder, están convirtiendo a esa nueva legión de “clubbers” en un ejército de especialistas en su área (ingenieros de sonido, productores musicales, periodistas especializados, expertos en redes informáticas, etc…), capaces de aplicar todas sus armas intelectuales al servicio de una corriente social y vanguardista. Ya hoy, no sólo las drogas son de diseño, sino también la sociedad, la música, las tendencias, los comportamientos…. Toca ahora elegir el club y la cultura. ¿O por qué no mejor la mezcla de ambos?